Trabalhos selecionados pela curadoria ficam disponíveis no site do Festival, e, ao final do concurso, os melhores são premiados – 3 prêmios de R$ 2 mil cada, e 1 prêmio-aquisição de R$ 4 mil. A ação do Festival faz parte do Movimento Cyan, da Ambev, que procura conscientizar para o uso responsável da água.

“O Festival do Minuto, há alguns anos, criou a categoria vídeo-água, vídeos mais abstratos e sensitivos, muito adequados ao formato curtíssimo do Minuto. Propor que os realizadores produzam imagens em movimento com a temática da água que esta sempre se movimentando e em todos os lados é um desafio muito bacana e esperamos belos videos”, comenta Marcelo Masagão, diretor do Festival.

O público pode ver alguns videos do acervo do Minuto para se inspirar: Sólido Líquido Gasoso, de Lucas Paio; Tormenta no Entardecer, de Jorge Jimene; Memória da Água, de Mariana Sucupira; Windmaker#2, de Kika Nicoleta.

Evento internacional, o Festival é destinado ao cinema

fantástico: ficção científica, horror e fantasia.

Estão abertas as inscrições para a quinta edição do Cinefantasy – Festival Curta Fantástico. O evento acontece anualmente na capital paulista e traz em sua programação mostras competitivas internacionais para curtas e longas-metragens, além de mostra paralela onde são exibidas retrospectivas, sessões temáticas, tributos, premières, encontros entre fãs, bate-papos com convidados brasileiros e estrangeiros, palestras, workshops e oficinas. As inscrições podem ser feitas no site www.cinefantasy.com.br.

Em 2009. o Cinefantasy exibiu mais de 160 filmes em três espaços da cidade, Cine Olido, CCBB e Biblioteca Viriato Corrêa. Entre os títulos do programa estavam Shadow, do diretor e músico italiano Federico Zampaglione, o horror tailandês The Forbidden Door, ganhador de melhor filme no festival Puchon, e a premiada ficção científica francesa 8th Wonderland. Como convidados o festival trouxe nomes de peso como o mestre do terror brasileiro, Ivan Cardoso, e o diretor britânico Marc Price, responsável pelo filme Colin, que custou 74 dólares e fez burburinho em Cannes e Fantasporto.

A mostra competitiva, até então apenas para curtas-metragens, cresceu ainda mais em 2009. Foram quase 200 inscrições que vieram de todo o mundo e as oito sessões de uma hora cada, previstas para a programação, tiveram que ser aumentadas para dez sessões com 1h30 cada. Com isso, foi possível acomodar os 80 filmes que lutaram para conquistar os 12 troféus “Corpo Seco de Ouro”.

A quarta edição do Cinefantasy também teve sessões temáticas e curiosas que fizeram o público lotar as salas como o caso da Dark Little Tales, sessão com uma seleção de curtas-metragens com temática gótica, ou a programação de um dia todo no Cine Olido dedicada ao mais extremo do horror, o Day Gore e a primeira edição do Desafio Mestre dos Gritos, sessão onde o público elegeu, através de gritos, o minicurta mais assustador da sessão.

Com cinco edições, O Cinefantasy já conquistou seu espaço como um dos eventos mais importantes do calendário do universo fantástico da América Latina, abrigando fãs e produtores do gênero, além de possuir reconhecimento internacional.

O Cinefantasy é membro do Fantafestivales – Aliança Latino-Americana dos Festivais Fantásticos – e  parceiro da Federação Européia Meliés.

Em 2010, o Festival acontece de 31 de agosto a 12 de setembro no Centro Cultural São Paulo, Biblioteca Viriato Corrêa e outros espaços que ainda estão em negociação. A quinta edição contará com a mostra paralela, atividades de formação,as mostras competitivas de curtas e a de longas-metragens, esta última a novidade desse ano.

As competitivas oferecem as seguintes premiações:

Curta-metragem

a) Melhor curta de Horror

b) Melhor curta de Ficção-científica

c) Melhor curta de Fantasia

d) Melhor curta de Animação

e) Melhor curta pelo Júri Popular

f) Prêmio Estímulo Amador

g) Prêmio Estímulo Estudante

h) Melhor Criatura

i) Melhor Vítima

j) Melhor Vilão

k) Melhor Maquiagem

l) Melhor Efeito

m) Melhor Roteiro

n) Melhor Direção

o) Melhor Trilha Sonora

Longa-metragem

a) Melhor longa de Horror

b) Melhor longa de Ficção-científica

c) Melhor longa de Fantasia

d) Melhor longa pelo Júri Popular

e) Melhor Criatura

f) Melhor Vítima

g) Melhor Vilão

h) Melhor Maquiagem

i) Melhor Efeito

j) Melhor Roteiro

k) Melhor Direção

l) Melhor Trilha Sonora

As inscrições para as mostras competitivas e o Desafio Mestre dos Gritos vão até dia 11 de junho de 2010.

Para mais informações, ficha de inscrição e regulamento acesse o site www.cinefantasy.com.br

Saiu a lista dos filmes enviados pelos 65 países para concorrer uma vaga no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Os candidatos são:

Albania: Alive! – Artan Minarolli

Argentina: El Secreto De Sus Ojos – Juan Jose Campanella

Armênia: Autumn Of The Magician – Rouben Kevorkov and Vaheh Kevorkov

Austrália: Samson & Delilah – Warwick Thornton

Áustria: For A Moment Freedom – Arash T Riahi

Bangladesh: Beyond The Circle – Golam Rabbany Biplob

Bélgica: The Misfortunates – Felix van Groeningen

Bolívia: Zona Sur – Juan Carlos Valdivia

Bósnia e Herzegovina: Nightguards – Namik Kabil

Brasil: Time Of Fear – Sergio Rezende (Salve Geral)

Bulgária: The World Is Big And Salvation Lurks Around The Corner – Stephan Komandarev

Canadá: I Killed My Mother – Xavier Dolan

Chile: Dawson, Isla 10 – Miguel Littin

China: Forever Enthralled – Chen Kaige

Colômbia: The Wind Journeys – Ciro Guerra

Croácia: Donkey – Antonio Nuic

Cuba: Fallen Gods – Ernesto Daranas

República Tcheca: Protektor – Marek Najbrt

Dinamarca: Terribly Happy – Henrik Ruben Genz

Estônia: December Heat – Asko Kase

Finlândia: Letters To Father Jacob – Klaus Haro

França: Un Prophete – Jacques Audiard

Georgia: The Other Bank – George Ovashvili

Alemanha: The White Ribbon – Michael Haneke

Grécia: Slaves In Their Bonds – Tony Lykouressis

Hong Kong: Prince Of Tears – Yonfan

Hungria: Chameleon– Krisztina Goda

Islândia: Reykjavik-Rotterdam – Oskar Jonasson

Índia: Harishchandrachi Factory – Paresh Mokashi

Indonésia: Jamila and the President – Ratna Sarumpaet;

Irã: About Elly – Asghar Farhadi

Israel: Ajami – Scandar Copti and Yaron Shani

Itália: Baaria – Giuseppe Tornatore

Japão: Nobody To Watch Over Me – Ryoichi Kimizuka

Cazaquistão: Kelin – Ermek Tursunov

Lituânia: Vortex – Gytis Luksas

Luxemburgo: Refractaire – Nicolas Steil

Macedônia: Wingless – Ivo Trajkov

México: Backyard – Carlos Carrera

Marrocos: Casanegra – Nour-Eddine Lakhmari

Holanda: Winter In Wartime – Martin Koolhoven

Noruega: Max Manus – Espen Sandberg and Joachim Roenning

Peru: The Milk of Sorrow – Claudia Llosa

Filipinas: Grandpa Is Dead – Soxie H Topacio

Polônia: Reverse – Borys Lankosz

Portugal: Doomed Love – Mario Barroso

Porto Rico: Kabo And Platon – Edmundo H Rodriguez

Romênia: Police, Adjective – Corneliu Porumboiu

Rússia: Ward No 6 – Karen Shakhnazarov

Sérvia: St George Shoots The Dragon – Srdjan Dragojevic

Eslováquia: Broken Promise – Jiri Chlumsky

Eslovênia: Landscape No 2 – Vinko Moderndorfer

África do Sul: White Wedding – Jann Turner

Coréia do Sul: Mother (pictured) – Joon-ho Bong

Espanha: The Dancer And The Thief – Fernando Trueba

Sri Lanka: The Road From Elephant Pass – Chandran Rutnam

Suécia: Involuntary – Ruben Ostlund

Suíça: Home – Ursula Meier

Taiwan: No Puedo Vivir Sin Ti – Leon Dai

Tailândia: Best Of Times – Yongyoot Thongkongtoon

Turquia: I Saw The Sun – Mahsun Kirmizigul, director

Reino Unido: Afghan Star – Havana Marking

Uruguai: Bad Day For Fishing – Alvaro Brechner

Venezuela: Libertador Morales, El Justiciero – Efterpi Charalambidis

Vietnã: Don’t Burn It – Dang Nhat Minh

Alguns desses filmes foram exibidos no Festival do Rio 2009.
O resultado sai no dia 2 de fevereiro de 2010. Vamos torcer pro Salve alcançar a lista oficial dos concorrentes pelo prêmio!

Fonte: http://www.screendaily.com/5006978.article

Na próxima quinta-feira, dia 24 de setembro, é dado o início ao tão esperado Festival do Rio 2009, que vai até o dia 8 de outubro.

Este ano serão apresentados mais de 300 longas e curtas metragens, vindos de mais de 60 países, nas mostras Premiere Brasil, Panorama Mundial, Expectativa, Limites e Fronteiras, Mostra Geração, Dox, Midnight Movies,, Mundo Gay e Pocket Films, entre outras.

Além da exibição dos filmes, também terão Workshops para o público que se inscrever no site do evento.

Além de uma opção de entretenimento e cultura, o Festival também é muito propício para aumentar seu networking, pois os principais executivos do mercado audiovisual vêm ao Rio durante o evento.

Para maiores informações, como programação e compra de ingressos, visite o site oficial do Festival do Rio 2009. Lá tem todas as informações necessárias ao seu dispor, e a equipe do evento está aberta para tirar dúvidas através do painel de contatos.

Nota: O filme que estava sendo muito esperado para este Festival, Do Começo Ao Fim, foi substituído por O Sol Do Meio-Dia.

Por Vanessa de Moraes

Festival Santista de curta metragens que difunde a produção cinematográfica não apenas do litoral paulista mas de todo o país, prorroga inscrições para dia 10 de agosto. Este é o evento cultural mais importante da Baixada Santista e do Vale do Ribeira e, tradicionalmente, acontece sempre na segunda quinzena do mês de setembro. O tema deste ano do festival, a expressão latina “Lux in Tenebris” (em português, luz na escuridão) expõe a dualidade das relações e está fragmentado em temas centrais como:o papel do curta metragem na indústria audiovisual, o caminho percorrido pelos movimentos culturais regionais e nacionais e o atual momento de crise global. Além da exibição gratuita dos curtas inscritos, há ainda a difusão de conhecimento cinematográfico  através de cursos e oficinas que propiciam debates e interação do público presente. Especialmente nesta 7º edição do festival, o Curta santos realiza uma mostra competitiva segmentada para o público universitário com intenção de aumentar o volume de produções e interagir com o público alvo do festival.

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Nelson Pereira dos Santos, homenageado desta edição do Festival Latino, e considerado o maior cineasta brasileiro vivo, apresentou sua aula magna nesta tarde de quinta feira, com lugares bastante disputados.

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Não preciso o quanto foi bom ver um cineasta que já tanto estudei no curso, contando historias sobre a produção de filmes tão importantes para a história cinematográfica brasileira, e dos quais tanto gosto. Sem duvida um momento ímpar, que nos foi presenteado pelo festival, e, claro, pelo próprio Nelson.

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Após contar historias e curiosidades sobre a produção de seus filmes, um a um, respondeu as perguntas da platéia, cuja heterogeneidade é mais um atestado da importância do diretor. Tão variada quanto a platéia foram as perguntas, desde observações sobre a brasilidade de seus filmes, até questionamentos acerca das políticas existentes para o cinema no Brasil, com o diretor reiterando sua posição contraria aos modelos que temos e já tivemos, desde a Embrafilmes, no passado, até a Ancine, nos dias atuais.

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Para quem perdeu, vale conferir algum de seus filmes que foram selecionados para a mostra de retrospectiva de sua carreira, em cartaz em todas as salas participantes do festival.

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Por ora é só, senhoras e senhores.

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Hasta.

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E aê! Vô logo dizendo que já contabilizo cinco filmes que vi e tem uma cara “Cidade de Deus”. Seis anos depois da estréia, Fernando Meirelles influencia outras produções. Pessoalmente, digo que está na hora de rever a fórmula. Não digo já estejam saturadas. Acredito que histórias que se passam em favelas precisam ser reinventadas. Este é o desafio que quase o filme “Era uma vez…”, conseguiu cumprir cemporcento.

“Cyrano Fernandes” do diretor venezuelano Alberto Arvelo é a história do Robin Hood numa favela, misturado a um trágico triângulo amoroso. Não saí da sala impactado, mas durante o filme foi possível ver fotografias bastante criativas e inusitadas da favela. Crianças soltando pipas criam imagens incríveis com ângulos loucos. A montagem, juntamente com o roteiro, dão uma boa levada para o filme. Mas não sei. Minha humilde opinião é que o roteiro tem falhas de narrativa, além de me parecer fraca no uso da fórmula. Nada grave, mas poderia ser melhor. As atuações são interessantes, Edgar Ramirez, que já vi em outras fitas de Hollywood, está legal no papel do protagonista, o Clark Kent da favela.

Interessante notar, além de uma influência clara a “Cidade de Deus”, no começo o filme tem uma pegada de “Traffic”. De resto, fica claro pra mim que é um filme feito para vender tanto na Venezuela, como no comércio exterior. Ouvi a um tempo atrás que o cinema venezuelano cresce bastante. Não assisti outro filme de lá, mas acho que devem existir produções mais instigantes que “Cyrano Fernandes”, que é um filme que cumpre seu papel, mas não brilha.

“Cyrano Fernandes” apenas nos mostra que, definitivamente, existe um mundo de fúria e brutalidade por aí. Estamos definitivamente vivendo uma sociedade cujo sistema mostrou-se ineficaz. A miséria existe por nossa incoerente competitividade de ser um maior que o outro. Isso não existe. Somos pessoas iguais. Lembrando do filme “O presente da Pachamama”, me vem à cabeça uma cena do filme, em que o pai deixa de comprar fios de uma vendedora, porque não tem dinheiro. Apenas troca seu sal por outros alimentos. Não mexe com dinheiro. Algumas cenas antes, ainda na jornada, ele dá plantas que colheu pelo caminho num rio, boas para febre, para uma mãe que segura seu bebê febril, em frente de casa. Ele troca com a Terra, com Pachamama aquilo que colheu dela. Não vende, não economiza. Ele vive o agora, mas um agora em que tudo que ele precisa está na terra. É o presente da Pachamama, a vida. Quando os caminhões chegarem a esse povoados distantes, trarão consigo televisores, aparelhos de DVD, churrasqueiras elétricas, computadores, celulares e também conceitos de status e poder. A troca não existirá mais de forma natural, ela passará por um processo monetário… Esses filmes só mostram que há algo errado no meio dessas equações, que juntam um povo que vive bem e distante das garras de nossa sociedade e das pessoas que vivem dentro das grandes cidades.

Amanhã vou conferir algo das antigas, “Rio 40 graus”, que passa no CineSESC da Augusta, sábado, 18 horas. Também neste 11 de julho, o diretor Nelson Pereira dos Santos dará a aula magna do Festival Latino Americano, às 15 horas, no Anexo dos Congressistas no Memorial da América Latina.

Inté!

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Olá, cinéfilos de plantão.

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Hoje vou falar sobre uma mostra que, em meio a tantos destaques, acaba passando meio despercebida: a das Escolas de Cinema. Curtos, experimentais, inovadores, com variadas abordagens, esses filmes são o combustível da nossa cinematografia, e de onde sairão novos talentos e novas idéias.

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Por isso, senhoras e senhores, vale muito à pena assistir a alguma sessão dessa mostra; entre dramas, documentários, ou divertidas comédias, certamente há de se sair satisfeito da sala. E ainda há a vantagem de, caso não de goste de algum, ainda haverá outros quatro ou cinco; e na mesma sessão!

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Bom, é isso. Post direto e curto, como convém ao assunto.

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Hasta luego.

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E curtam os curtas!

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Hoje assisti a dois filmes interessantes. Um se encaixa facilmente no que chamamos ontem, no debate sobre internacionalização de nosso cinema, de “filme com qualidade”. O outro tem alguns tropeços, mas também pode ser considerado um bom filme. No fim das contas, me questiono o que seria exatamente um “cinema de qualidade”.

O filme boliviano “El Regalo de la Pachamama”, definitivamente prende a atenção pela história se passar em terras surreais e por uma fotografia sedutora. Perto da casa do pré adolescente Kunturi tem um rio de sal, onde seu pai trabalha todos os dias. Perto, no caso, é uns 10 quilômetros, pelo menos. A casa em que ele vive com a família não tem luz elétrica. A avó semeia a Quinoa, a mãe costura as roupas com os próprios fios que teceu. O avô cuida das lhamas que acompanharão pai e filho por uma viagem de três meses. O sal que o pai de Kunturi coleta será trocado por mantimentos em povoados distantes, onde caminhões não chegam pelo difícil acesso. Esta viagem é como um rito de passagem para o garoto. Kunturi floresce pronto para dar continuidade à vida, como toda natureza em que está conectado. Mas já desponta a sua volta um mundo novo que tenta encobrir essa natureza. A montagem deste filme é lenta, o que pode não agradar aos agitados. Mas no caso, a lentidão coloca o espectador no ritmo de vida daquelas pessoas, que vivem em outro tempo. Os atores têm alguns breves momentos de genialidade. Alguns, como os avós do menino e os demais aldeões, parecem ter sido selecionados naquelas bandas. O roteiro tem momentos confusos, mesmo assim, a história e a fotografia garantem que “O presente da Pachamama”, de Toshifumi Matsushita seja um filme respeitável.

Na seqüência, conferi o também colombiano “1989”, escrito, dirigido e produzido por Camilo Matiz. O filme tem uma levada dum cinema mais jovem. A fotografia também é extremamente bem cuidada, um roteiro peculiar e uma montagem competente. Fiquei com a pulga atrás da orelha ao sair do cinema. É novidade! Não é pra menos que o filme esteve em Cannes antes de vir aqui pro Festival. De forma bastante sutil, Matiz aborda sobre a violência. Com roteiro escrito em espanhol e filmado em Bogotá, o filme é falado em inglês. “Fiz diversos testes com atores colombianos e não conseguia um ator que fizesse o exato personagem que eu tinha na cabeça, por isso quando vi a possibilidade com Vincent Gallo, deixei o filme falado em inglês, na língua dele”, diz o diretor. Vale ressaltar a boa atuação de Gallo. “1989” é praticamente um monólogo. “Por isso, desde o início pensei na fotografia que entretêm o espectador”, diz Matiz. As câmeras foram uma preocupação à parte. Ele disse que usou uma Fanton, porque ela faz mil quadros por segundo e é leve, fácil de manejar. “Por causa desses equipamentos, tivemos de usar inúmeros refletores para que a luz fosse a mesma em todo o tempo de filmagem”, acrescenta. Quando for assistir ao filme, pense que a cena final, na verdade, dura só 3 segundos. É realmente fantástica, porque a câmera se movimenta durante toda a cena.

De ambos os filmes, as conclusões técnicas que chego é que, um bom filme seduz. Seja na história, seja com a fotografia, ou com atores, enfim, ele tem que seduzir o espectador. As mensagens que tiro é que nós, seres humanos, habitamos um imenso e surreal planeta que pulsa vida, que está em nós. Mas nossa ganância em querer mais nos degenera. Não estamos dando atenção, mas como em “1989”, nossa história pode ser subitamente interrompida por causa de nossos atos.

Para esta sexta-feira 10, resolvi cair pra assistir o venezuelano “Cyrano Fernandez”, às 19 horas na sala 1 do Memorial. Quero ver mais um pouco dos trabalhos de nossos hermanos. Bora pra lá?

Então, daqui a pouco eu volto. Besos mi queridos!